参加者たちは、大阪文化独自の最新のデザイン手法に挑戦しました。
まず、今期トレンドの「花柄」の絵を見て、洋服のシルエットや素材感を連想しました。次に、その花柄の絵を自由にハサミで切りながら、人体の絵のフォルムに合わせて貼り付けていきました。 そしてトータルコーディネートが完成したら、それをデッサン。さらにそのデッサンを見て、ジャケット、スカート、ワンピなど各アイテムへと展開していきました。 このように、何段階かデッサンとデザインを繰り返すことで、自分の常識の中にはない発想が出てきます。参加者たちも「意外な発見ができた！」と驚いていました。
近年のショップ店長は、販売能力だけではなく、コーディネート力、ディスプレイ能力など、お店をトータルプランニングする力が求められます。そこで、今回のセミナーでは、そんなプロの店長になるためのノウハウを実践の中で学びました。
「プロ流の服のたたみ方」から「お店のディスプレイづくり」、「商品陳列」や「ラッピング技術」まで、店長に欠かせないテクニックに挑戦。プロ意識の高い参加者も多く、マイ・ショップに向けての一歩を踏み出しました。
あの頃のように人形といっしょにおしゃれを楽しんじゃお〜！とキャラドールの洋服作りにチャレンジしました。
まずは洋服の布選び。レース、デニム、チェック柄、水玉など多くの布の中からお気に入りをチョイス。ワンピースやドレス、ベストやスカート、パンツなどさまざまな種類の型紙に布をあわせてカットして、ミシンや手縫いで制作しました。
完成した作品はどれもクオリティが高く、参加者たちは「部屋にかざります！」ととても喜んでいました。
